明沈周江邨渔乐图（局部）
24.8cm×cm美国佛利尔美术馆藏
一、蜀葵与蛱蝶的意涵
蜀葵作为我国传统的花卉，历史久远，花有红、黄、白、紫等颜色，又名一丈红、熟季花、红葵、戎葵等。花茎高大，《全芳备祖》引吴荆溪《咏一丈红》诗云：“花生初咫尺，意思已寻丈。一日复一日，看看众花上。”其叶子为圆形，《本草纲目》载“叶似葵菜而大，亦似丝瓜叶，有岐叉”。花形多样，明代《遵生八笺》记载：“形有千瓣、有五心、有重台、有剪绒、有细瓣、有锯口、有圆瓣、有五瓣、有重瓣种种，莫名可状。”可见其花形的变化多姿。
蜀葵的花期多在农历五月，明代屠本畯《瓶史月表》称蜀葵为五月花客卿。由于蜀葵的花开时间多在端午节前后，又被称作时令花草，与石榴花、萱草花、栀子花、艾草、菖蒲等均为端午时令花卉。
蜀葵的意涵多来自其向阳的习性。葵类植物的叶子多终年向阳，常以“向阳心”来宣示“忠诚”“报国”“心系家国社稷”等主题。历代文学作品对蜀葵多有描写，如宋代王镃在《蜀葵》一诗中有“花根疑是忠臣骨，开出倾心向太阳”的佳句来歌颂其忠诚报国的意涵。亦有直接表达其“向阳心”的佳句，如宋代姚孝锡《蜀葵》有“倾心知向日，布叶解承阴”、宋代韩琦《蜀葵》有“不入当时眼，其如向日心”、明代王恭《黄蜀葵》有“芳心曾为太阳倾，云叶离离玉露零”，等等。
明沈周江邨渔乐图（局部）
24.8cm×cm美国佛利尔美术馆藏
蝶，古称蛱蝶，东汉许慎在其《说文解字》中提及：“本作蜨蛱，蜨也。俗作蝶。”南宋戴侗在其《六书故》中也提到：“蛱蝶，蝴蝶也。粉翅长喙，卵草木上为虫，食草木，化而为蛹，再脱而为蝶，其类不一。”
关于蛱蝶的意涵，主要有两个颇为常见的意象：一为“庄周梦蝶”；二为“韩凭夫妇化蝶”，也就是被后人演绎成“梁祝”故事的原型。《庄子·齐物论》记载：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则遽遽然周也，不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”唐代徐夤有“青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞”的佳句。韩凭夫妇化蝶的故事来源于《搜神记》：“宋大夫韩凭娶美妻，宋康王夺之。凭怨王自杀。妻阴腐其衣，与王登台，自投台下。左右揽之，着手化为蝶。”历代诗文多有对此意象的歌颂和发挥，如唐代李商隐有《青陵台》“莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花”等。
明戴进葵石蛱蝶图
cm×39.6cm绢本设色
二、戴进与《葵石蛱蝶图》
戴进，字文进，号静庵，又号玉泉山人。浙江钱塘人，明洪武廿一年（）出生，天顺六年（）去世。戴进一生颇为传奇，在明代前期的画坛声誉卓著，并为“浙派”的创始人。戴进生平少见于画史记载，没有文集传世，可信资料非常少。目前学界比较认可的生平为早年戴进初为锻工，后跟随其父于永乐初年首次进京（南京）。中年时期羁旅北京，画艺精湛，颇受推崇。因戴进生平记载较少，很多在京的生活经历被放大，诸如“遭馋事件”“怀才不遇”，等等。
晚年约55岁时返回杭州，至去世前的20年都在杭州度过。戴进以山水画见长，融合北宋构图、南宋的技法，能自出新意。相较大量传世的山水作品而言，花鸟作品可谓寥寥无几，流传至今相对可信的有《三思图》《竹菊图》《葵石蛱蝶图》等。
本文所指《葵石蛱蝶图》为绢本设色，纵厘米，横39.6厘米，现藏于故宫博物院。有戴进的题款“静庵为奎斋写”，并有“钱塘戴氏文进”印。画面上方有徐叔勉、张顺、莫璠、刘泰四人的题画诗和款印。此画收录在庞元济《虚斋名画录》、福开森《历代著录画目》等文献中。《虚斋名画录》中记载此画中的鉴藏印有“朱卧庵收藏印”（朱文）、“朱之赤鉴赏”（朱文），“第一稀有”（朱文）、“云间刺史耿继训印”（朱文）、“商丘宋荦审定真迹”（朱文）、“长宜子孙”（白文）、“宗家重贵”（白文）、“何昆玉印”（白文）。其中，朱之赤，号卧庵，字守吾，明末藏书家、书画收藏家。耿继训为清代知名收藏家耿嘉祚之子，耿昭忠之孙，家族收藏颇丰，也可大致晓见此画在明清时期的收藏流传情况。《葵石蛱蝶图》为戴进极为少见的工笔设色作品，“继承了宋代‘院体’花鸟传统，又融入了元代钱选的没骨设色法”。一株刻画精细的蜀葵开在画面近中间线的位置，前景
为长满杂草的土坡上立一坡石。画面上方一对蛱蝶徘徊在蜀葵花丛的周围。技法上工画细致，花瓣添以白粉，花芯成深红色。叶子用工笔与没骨相结合的晕染方法，叶片与叶茎分染开，显出非常有立体感的柔软效果。以蜀葵花入画，历代皆有之。宋代以工笔团扇的方式写蜀葵，工整秀丽；明代画家绘制蜀葵以写意居多，且沈周、文徵明、陆治等人均有作品流传。画面上方飞舞的蝴蝶刻画得细致逼真，与赵昌《写生蛱蝶图》中的蝴蝶造型、技法相似。此类工笔蛱蝶的绘制方法，历代多模仿，见于宋代团扇《菊丛飞》、元代沈孟坚《牡丹蝴蝶图》、明代文淑《秋花蝴蝶图》中。
对于本幅《葵石蛱蝶图》，其画面内容非常易于辨识，但仍有一些画面之外的问题会在笔者脑海中盘旋不去。
1.此画仅有戴进的题款“静庵为奎斋写”，以及画上四首题画诗。“奎斋”为何许人也？戴进究竟为何创作此画给奎斋？
2.画中所绘的蜀葵为真实之物，除却真实状物之外，蜀葵又与端午时令有关，这幅画与端午时令有无关联？
3.四首题画诗均围绕蜀葵、蛱蝶展开，均未提及端午时令，究竟为何？
明唐寅蜀葵图
16.3cm×45.8cm上海博物馆藏
三、对《葵石蛱蝶图》画中问题考
鉴于此画存在的问题，弄清楚此画究竟为谁画，我们还是先从四首题画诗的考证入手。
1.题画诗内容考
戴进55岁（约）返回杭州，课徒研艺。有学者考证戴进在北京之时已经名满当代，“虽然仕途不得意，然以其高超的艺术造诣，出入公卿之间。宦海失意回杭，艺更精进”。杜琼也曾提及：“戴文进作画，通诸家，一一臻妙，初居北京，以画见重，无所荐达，晚之归杭，名声益重，求画者得其一笔者如金贝。”18可见戴进返浙后，名气不减，画价又高，一画难求。此时能求得戴进画作的“奎斋先生”，与戴进的交情非同一般。
画中四首题画诗，自右至左分别为：
锦葵蹭折炫骄阳，彩蝶双飞恋粉香。却忆美人娇睡起，绣窗风暖日初长。逸庵。层层锦绣向阳开，不用三郎羯鼓催。日午风前逞娇媚，纷纷蝴蝶过墙来。弘衮。锦彩翩翩五色胥，蜀葵花外探芳旉。年来不作庄生梦，却爱滕王旧图画。橘隐。长养风来破锦葩，寻香扑艳疌（蝶）交加。自惭许国心徒赤，不及区区向阳花。刘泰。
因题画诗后均有作者的题款与印章，通过查阅资料可对四位题画诗人略作生平考证。
第一首，“锦葵蹭折炫骄阳，彩蝶双飞恋粉香。却忆美人娇睡起，绣窗风暖日初长。逸庵”。题款后有“徐氏叔勉”（朱文）的钤印，徐叔勉本人生卒年难考，郎瑛《七修类稿》中记载：“友人甬东徐叔勉恕以诗祝云：隐君志高尚，今代巢与由；种菊满篱下，啸傲天地秋。一壶时复醉，此外非所求；双鬓飒已白，伛指甲子周。大块假以文，慨然法前修；君寿不可量，浩浩沧海流。但固金石操，毋为身后忧。”由此可知徐叔勉可能为当时隐逸人士。《七修类稿》载：“徐恕，字勉仁，亦以文鸣不应国召，后家吾杭，有艺譬喻为学甚悉……”可知徐叔勉与郎瑛为诗友，著有《逸庵诗稿》。徐叔勉与郎瑛有交往，生活年代也应当与郎瑛有重叠之处。
这首题画诗的大意为：骄阳下的蜀葵，光彩耀人，花香吸引了成双飞舞的彩蝶，却让人想起美人刚刚醒来的娇美样子，窗外暖风拂动，白天开始变长。全诗从状物到写人。其中第二句“风暖日初长”暗指时间春夏之交，白天变长，也正是蜀葵花开的季节。整首诗的氛围轻松欢快，着重写到了蜀葵花、双飞蝴蝶以及春日里初醒美人的慵懒。徐叔勉为隐逸之士，对生活上的平淡恬静的追求并不矛盾。宋代孔平仲有《咏蜀葵》：“绰约佳人淡薄妆，天真自恃不熏香。低头无语娇尤甚，更著新翻浅色黄。”将蜀葵幻化成娇羞的美人，与此诗异曲同工。
明陆治端阳即景图
.1cm×64.2cm上海博物馆藏
第二首，“层层锦绣向阳开，不用三郎羯鼓催。日午风前逞娇媚，纷纷蝴蝶过墙来。弘衮”。题款后有“科第中人”（白文）、“洛阳张顺书印”（朱文）。经查《明代传记丛刊》，可知：
张顺，字弘裕，杭州右卫人。天顺间由举人授沔扬州学。正丁内艰服阙补平度州，已而又改定州。顺为人高迈闲旷，襟抱洒洒，工讽咏，善古琴。三为学博务，以弦歌化人。积官六年不迁，意淡如也。平生勇于为义，乡人沈明当忤县令陆枢。枢欲陷之死，适井中有尸，竟坐明。明被拷掠，不得已诬服。枢入觐，嘱丞毙之狱。顺闻之，往告丞曰：“人命至重，君职为丞，当平反冤系，以补令缺。顾可杀人以媚人邪？”丞悟转闻其事于上，明得不死。
史料记载张顺活动于天顺年间（—），为人正直，淡泊名利。善长古琴诗咏。
这一首诗文大意：一层层的蜀葵花迎着太阳开放，无需唐玄宗打着羯鼓一般催促。蜀葵花迎着太阳尽显娇媚，吸引了蝴蝶纷纷前来。“三郎羯鼓催”为典故，羯鼓催花，唐代南卓《羯鼓录》载，唐玄宗喜好羯鼓，曾载内廷击鼓，并且自己作了一曲《春光好》，正赶上庭院中杏花开放。此诗与徐叔勉之诗非常接近，描写蜀葵花开的旺盛，借物抒情。
第三首，“锦彩翩翩五色胥，蜀葵花外探芳旉。年来不作庄生梦，却爱滕王旧图画。橘隐”。题款之后有“钱塘莫璠图书”（朱文）印，莫璠，字仲玙，钱塘人，隐居西湖，与刘泰为诗友。史料对其生平记载甚少。
这首诗的诗文大意是彩蝶纷飞，环绕在蜀葵花周围，探寻到花朵的芳妍美丽。近年来，作者已经不再抱有庄周梦蝶的人生哲理，反而寄情于滕王画蛱蝶的美好愿景中。“庄周梦蝶”的典故，其意义被不断丰富，“失意文人多由蝴蝶的飞离联想到自身抱负成虚，进而含蓄却又强烈地批判整个不公地政治现实。”23关于滕王画蝶的典故，其中滕王李元婴（—），唐代张彦远《历代名画记》有李元婴“亦善画”。宋代陈师道《题明发高轩过图》有“滕王蛱蝶江都马，一纸千金不当价”。又有宋代周紫芝《题赵侯画沧江远岫图》“自从剪得吴江水，不爱滕王蛱蝶图”。“滕王画蝶”的典故，在本诗中指代追求仕途功名不顺，转而畅想如滕王一般自在画蝶的乐趣。本诗所传达的意象，与有着隐者身份的莫璠非常贴合，不求名利，愿寄情生活本身。
明沈周蜀葵图台北“故宫博物院藏”
第四首，“长养风来破锦葩，寻香扑艳疌（蝶）交加。自惭许国心徒赤，不及区区向阳花。刘泰”。题款后有“刘士育”（朱文）印。经查《明代传记丛刊》，可知刘泰生平：
刘泰，字士亨，钱塘县人。负奇志，特立不群。景泰天顺间隐居武林城中。好学笃行，肆其余力于诗，精丽奇伟，为一时绝唱。每一篇出，则竞相传诵，南北之士来客江左者，归必得泰一诗以取重乡里，否则虽金珠满堂，不足夸诩也。风雪重萧然环堵，人不能堪，泰吟咏自得，无几微忧愁抑郁之意。
以上史料可知刘泰也是品行高节的隐士，擅诗文。庞元济《虚斋名画录》著录印章为“刘士育印”，刘泰字士亨，可能为庞元济误记之。刘泰的活动时间同为天顺年间（—）。
本诗的大意为，阵风拂过，花朵更加艳丽，散发的香气引来蝴蝶们的追逐。对于自己并没有尽忠报国之心感到惭愧，相比蜀葵终日朝向太阳，心中不免感叹自己的无力。作为隐士的刘泰，有此类感慨也合情理。忠君报国的想法是知识分子们的最高理想。把太阳比作君王，将终日朝向太阳的蜀葵花比作有抱负的臣子。此类咏蜀葵的诗文很常见，宋代王镃在其《蜀葵》有“花根疑是忠臣骨，开出倾心向太阳”。同为隐士的明代诗人王恭在《黄蜀葵》中有“芳心曾为太阳倾，云叶离离玉露零”。
明唐寅南游图24.3cm×89.3cm
美国佛利尔美术馆藏
画上作题画诗的四人，均生活在杭州或附近地区，活动时间重叠在明景泰年间（—）与天顺年（—）。且均擅长诗文，为人品行高洁。除张顺外，其余三人多有隐逸的身份。四首题画诗所描写的意象与画面内容可对应，均抓住“蜀葵”“蛱蝶”两个内容进行创作和引申，只是各诗的侧重点有所不同。前两首在于状物，后两首在于抒发个人际遇。据记载，戴进曾作《西湖图》（此图现已散佚），
刘泰在画上题赞：“戴进胸中有丘壑，挥洒新图使人愕。”从时间上看，四人的生活时间与戴进晚年在杭州的活动时间有重合处。由此也可推测，画中题跋的四位诗人应当与戴进以及此画的受画者“奎斋”同为一个交友圈子。
回到最初的疑问，“奎斋”为何许人也？戴进究竟为何创作此画给“奎斋”？通过四首题画诗释读以及对戴进晚年归杭后的生平了解，可以给出一个相对有力的推论。“奎斋”本人虽无从考证，但戴进画名卓著，能够得道戴进的画作也并非普通人的能力所及。另有一幅《耄耋图》30，传为戴进所作，画中有款“静庵为奎斋写”，钤“钱塘戴氏文进”印。
画中描绘芭蕉、蝴蝶和猫，有借猫与“耄”，蝶与“耋”的吉祥之意。画中隐含的辅证《葵石蛱蝶图》的信息为，“奎斋”为戴进的友人，《葵石蛱蝶图》可能与《耄耋图》一致，有为“奎斋”祝寿的吉祥之意。
那四位友人的题画诗是怎么回事呢？明代诗友之间唱和颇为常见，特别是吴门的文人之间。一幅画中有多位友人的诗文唱酬题跋非常多见，如陆治的《梨花双燕图》，画上题满了如文徵明、文彭、陆师道等人的诗文。那么此幅作品上的题画诗可以理解为四位友人应“奎斋先生”的邀请即兴题写的唱酬之作。因此才会出现四首诗中均无祝寿或者端午意象，仅围绕所能看到的蜀葵与蛱蝶本身进行歌咏。
2.与端午时令有关的绘画
蜀葵因花期在农历五月，所以多出现在各种与端午主题相关的图像中，与蜀葵类似的花草还有石榴花、萱花、栀子花、艾草、菖蒲等。与戴进生活时间相近的画家们也多有描绘，如沈周（—）《蜀葵图》、唐寅（—）《蜀葵扇面》、陆治（—）《端阳即景图》等。其中沈周生活时间与戴进多有重合，其他人多晚于戴进，且均为吴门画家。
沈周《蜀葵图》，现藏于美国纳尔逊美术馆，作于年，纸本设色，纵.5厘米，横36.9厘米。画中一块太湖石屹于前景的小土坡上，蜀葵花开，墨色清润，枝叶也浓淡有致。
这张画无论构图，还是画面花与石的安排都与戴进的《葵石蛱蝶图》惊人的相似。画中左上方有沈周的题跋：
十年不见耕云翁，发虽点雪颜如童。大儿扶翁入城中，买药欲试丹砂功。五月五日初相逢，酒逢为写葵枝红。赖翁看花岁一度，三百甲子开方瞳。畏斋俞先生久不相见，七年五月五日邂逅百花洲上，童颜华发精神烨然，与道旧葵下，颇类班荆故事。其□器民度在侍，因索画意之。敬画此并题，乙未。沈周。
沈周的题跋给出了这幅画完整的线索。五月五日，好友俞景明、俞民度父子重逢于百花洲，因民度父子之请，为俞景明作《蜀葵图》。从题跋中可知，俞景明已经年迈，更是前往城中试“丹砂”，俞景明有道教的信仰，丹砂功有长生不老之意。也都象征祝寿、长寿的含义，而蜀葵作为端午节的吉祥花类，倾向太阳的习性，也常与活力相关联。所以，沈周的这幅《蜀葵图》不管是画中题跋还是画中内容都透露出端午节浓浓的吉祥气氛。
明沈周蜀山秦树图卷
32.2cm×.6cm美国佛利尔美术馆藏
现藏于上海博物馆的唐寅《蜀葵图》，扇面，金笺墨笔，纵16.3厘米，横45.8厘米。此画右边绘画，左部题诗。单看绘画部分，其处理太湖石与蜀葵花的方式与戴进、沈周别无二致。太湖石位于蜀葵花的右侧，层层向上的蜀葵，附以低矮的草丛为点缀。只是唐寅的笔墨相较二人略显粗糙。题画诗的部分为：“端阳风物最清嘉，猩色戎葵乱着花。雄黄更扰菖蒲酒，杯里分明一片霞。晋昌唐寅。”唐寅此画以写端午，联想蜀葵、菖蒲这类端午的时令花卉，轻松的基调，解释蜀葵与端午的关联。
陆治（—）的《端阳即景图》，现藏于上海博物馆，纸本设色，纵.1厘米，横64.3厘米。陆治的此画在构图上仍旧与沈、唐无差异，可追溯戴进，只是将蜀葵花、石榴花的部分置于太湖石的前面，突出花卉的主题与端阳节的气氛。画面干净细致。画面题识：“葵榴花下自称觞，南极星辉满华堂，况是江南多胜事，朱明佳节正端阳。嘉靖癸亥仲夏，包山陆治画并题。”
蜀葵作为端午的时令花卉，常伴随着端午的意象出现。沈周、唐寅等人笔下的蜀葵也多以此为契机，再叠加其他的意涵于其中。沈周画中呈现的祝寿与蜀葵的药用意义有关。
而唐寅的蜀葵画仅有一首题画诗，也有端午节的意象，将蜀葵、菖蒲等写到诗中去。陆治则是直接描写端阳即景，将端午节的所见所感直接入画。
戴进在《葵石蛱蝶图》中仅有题款，并无其他对画作本身的说明。由上文提及的《耄耋图》可以推测，此幅《葵石蛱蝶图》也应当为祝寿或者端午之作赠与“奎斋先生”。这幅画之所以没有给观众明显的祝寿或者端午时令意涵的想象主要还是由于画幅上方的四首题画诗。四位诗人应友人之请题诗于画上，可能并非知晓此画的目的，只是根据画面内容加之个人的生平际遇随意题写，因此才有了诸如台湾学者对此画“情爱”32意涵的过度解读。这种对画作的“二次解读”在艺术作品中非常常见，多见于此类并无作者题跋的作品之上。意义的叠加与作品本身的意义之间经过了时间的发酵，变得陌生，才会有今人全凭推断的个人猜测。
四、小结
以上解读，对戴进《葵石蛱蝶图》之前的疑问，虽然没有十分确切的史料佐证，但是通过对画面本身以及题画诗的解读，加深了对此画创作目的的了解。画中的蜀葵、蛱蝶应是对现实之物的描摹，属戴进作品中极为少见的状物之作。
题画诗的唱和与画家创作之初意涵之间的断裂，与蜀葵传达的端午氛围渐行渐远，作品的意义也随着时间的流逝而被不断叠加。正是存在此类“图”与“文”之间意涵的断裂，才要求观赏者在解读此画时要加强对“图像本身”的结构以及“画面之外”两个方面的北京最好白癜风专治医院治疗白癜风哪家医院比较好
