许多开始学习中国传统插花的朋友时常感叹，将一件花作插得漂亮不难，但如何在插花作品中表现出真趣、天趣，如何表现出中国传统文化中的画意，乃至诗意，甚至是禅意就很难了。

《花卉图》明周之冕

对此，高濂在《遵生八笺》中说“得画家写生折枝之妙，方有天趣。”，这说的是如何表现画意。

张谦德的《瓶花谱》写道“非熟玩名人写生画迹，似难脱俗。”，直接点出表现画意的具体方法。

《瓶史》作者袁宏道提出“所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文随意断续，青莲之诗不拘对偶，此真整齐也。”其中带出了苏轼和李白率性天真的诗趣，‘所谓整齐就是不整齐’本身就是一句颇有禅意的话，值得大家慢慢体会。

明代园林艺术家计成一语道破天机，“虽由人作，宛自天开。”自得天然之趣而不露人工痕迹。

不过“知易行难”，那么对于学习中国传统插花的人而言，是否有什么方便之法可以管窥一二呢？中国历代的花鸟画，尤其是折枝花卉图是我们取之不尽的源泉。这些画家常常十年如一日的观察、揣摩、描绘自然中的花草；经过不断的锤炼取舍，凝于彤管，付之片楮，所以这些作品本身就是自然美和人文美的结晶。今天就以历代百花图卷为例，学习其中的折枝技法，赏析其中的意趣，广开门路，有所裨益。

《百花图卷》宋佚名纸本水墨

此幅宋代佚名《百花图卷》，以梅花、山茶开笔，依次描摹了牡丹、百合、芍药、海棠、萱花、蕙兰、荷花、木槿等数十种四时花卉，笔意沉静清雅，其间点缀草虫，生意盎然。绘画延续了“黄家富贵”和“宣和之雅”，带有明显的宋代院体风格。笔法以高古游丝描为主，勾勒花卉，兼以墨色晕染。无论从花叶的搭配，还是姿态的俯仰，都有许多值得传统插花借鉴的地方。

《百花图卷》南宋杨婕妤绢本设色

此幅画卷为伯驹先生旧藏，作者为宋宁宗皇后杨婕妤，书法近似宁宗，学画于刘松年、马远。属于典型的南宋院体风格。整幅画作分为十七段，每段一花，配以诗文。有黄蜀葵、西施莲、长春花等。花卉以双勾填色，并用粉白，使用南宋画苑供奉的矿物颜料，故而历经千年，明艳如初。画面法度严谨庄重，例如其中的西施莲以及荷花的造型很像是当时佛前供花的花束。

《百花图卷》明孙克弘纸本设色

孙克弘，字允执，号雪居，上海松江人。早年致力于写生花鸟，师法徐熙、沈周等人，以工笔为主，略兼写意。此幅《百花图卷》铺陈梅花、山茶、芍药、兰花、月季、玉兰、桂花、紫丁香等四季折枝花卉，工整清丽，是孙克弘工笔重彩的代表之作。从折枝花卉的构图来看，雪居先生写生功力深厚，梅花宛在枝头，玉兰戴露而开。

《百花图卷》明周之冕纸本水墨

按今天的话来说，周之冕是个典型的文艺“宅男”，除了莳花薙草，饮酒作画之外，几乎与同时代的文人没有来往应酬。所以名声不传于世。然而正是这种专精成就了他在晚明“吴门画派”中的重要地位，王世贞就认为周之冕是当时唯一能与沈周比肩的花鸟画家，所画即真且妙。周之冕以勾勒法画花，以水墨点叶，兼工带写，独创出“勾花点叶”法。从这幅《百花图卷》中就可以看出这种兼工带写的风格，较上述画作更显得生动趣致，更好的表现出花卉的神韵和诗意。

《杂花图集》明徐渭纸本水墨

《杂花图卷》明徐渭纸本水墨

相比之下，徐文长在世时更为落魄潦倒，晚景凄凉到“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，不过他与陈淳开创的‘青藤白阳’写意画风深得后世文人推崇，从郑板桥、齐白石诸位先生的赞语中可见一斑。这幅《杂花图卷》是徐青藤的扛鼎之作，一扫宋元以来花鸟画中的媚态，笔墨酣畅淋漓，风骨孤绝。生机勃发，野趣盎然。体现出“如花在野”和“亦枯亦荣”的禅趣。

看完这么多的《百花图卷》，是否对于传统插花中如何表现画意、诗意和禅意有了自己的想法呢？“纸上得来终觉浅”，赶紧拿起枝剪，背起花篓，系上围裙，到野外去观察、欣赏、折取心中的百花吧。无论你喜欢哪一类花卉图并没有什么优劣之分，因为这便是每一个人心性的呈现，无须论争，只需实践。

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